第一百一十八章 簡(jiǎn)直就是享受

　　巴圖他們的歌，曹吾并沒有過多的幫忙，只是在風(fēng)格灌輸上花了不少心思。

　　這三首歌的風(fēng)格已經(jīng)不僅僅是獨(dú)特，而是有些超前了。

　　他們?nèi)齻€(gè)人中，就連最有悟性的青松，都改了二十多遍，才逐漸找到了點(diǎn)感覺。

　　這個(gè)過程固然艱難了點(diǎn)，但最終的成效是十分顯著的。

　　這近半年以來，在曹吾有意無意的影響和引導(dǎo)下，巴圖三人對(duì)音樂的理解已經(jīng)開始逐漸超越這個(gè)時(shí)代了。

　　樂樂的天賦非常好，對(duì)音樂也有悟性，在剛剛加入樂隊(duì)排練不久，曹吾就發(fā)現(xiàn)，她的演奏風(fēng)格已經(jīng)開始偏向流行朋克了。

　　在曹吾給她講了朋克三和弦理論后，樂樂已經(jīng)寫出好幾首很不錯(cuò)的朋克歌曲了。

　　朋克是一種很簡(jiǎn)單隨性，大眾化的音樂形式，歌曲一般只使用最基本的三個(gè)音構(gòu)成的和弦，甚至可以說是搖滾樂的簡(jiǎn)化版。

　　很多剛?cè)腴T的樂隊(duì)都喜歡說自己是朋克樂隊(duì)，三四個(gè)人，會(huì)幾個(gè)和弦就能玩，門檻很低。

　　但是，如果因此而小看朋克就大錯(cuò)特錯(cuò)了。

　　朋克更多意義上是一種態(tài)度，它繼承了早期搖滾樂反叛的精神，而且發(fā)展得更加極端。

　　朋克代表著藐視一切權(quán)威，反主流和思想解放，甚至逐漸演變成了行為藝術(shù)。

　　這種“革命”的精神十分契合年輕人的心理，是最容易引起沒有話語權(quán)的年輕人的共鳴，但并不是非常適合國(guó)內(nèi)環(huán)境。

　　而且樂樂在歌詞方面，受閱歷和思想深度的束縛，暫時(shí)還有欠缺，放到專輯中很容易被《別來糾纏我》蓋過去。

　　因此，不如另辟蹊徑，走一條新風(fēng)格的道路，或許會(huì)讓人眼前一亮。

　　樂樂這首歌的編曲曹吾幫了些忙，但整體骨架都是樂樂自己搭建的，歌詞也是出自她之手，本質(zhì)上還是她的原創(chuàng)曲目。

　　新風(fēng)格的小眾音樂或許不太容易很快被大眾接受，但會(huì)更容易吸引一些小眾樂迷，而這類樂迷比一般樂迷黏性會(huì)高得多。

　　青松的樂理知識(shí)是最扎實(shí)的，對(duì)新鮮事物的接收速度也是最快的。

　　他的這首歌都沒讓曹吾幫什么忙，所有的樂器都用合成器模擬。

　　這種全新的編曲模式仿佛與他契合度很高，雖然整首歌風(fēng)格偏抑郁，但他卻做得很充實(shí)，很開心。

　　巴圖小的時(shí)候被他爸爸逼著練過一段時(shí)間馬頭琴，但他對(duì)那啞啞的嘶鳴聲不感冒，便改玩兒了架子鼓。

　　然而，就在上個(gè)月，他卻重新?lián)炱鹆笋R頭琴，在家里練的時(shí)候還被老爸罵了一頓，因?yàn)樗氖址ɑ旧隙纪炅?，拉出來的聲音比殺雞好聽不到哪兒去。

　　他之所以重新?lián)炱瘃R頭琴，是因?yàn)椴芪嶙屗麌L試自己寫歌的時(shí)候，用合成器模擬了一段馬頭琴，唱了一段什么從南到北的民謠，瞬間刷新了他的認(rèn)知。

　　在他的記憶中，馬頭琴往往和蒙語唱出的駿馬，羊群，成吉思汗分不開，顯得沒有那么與時(shí)俱進(jìn)。

　　家里每次吃飯喝酒老爸就要來一段，久而久之，他甚至覺得有些土，讓他感到厭煩。

　　但曹吾演示的這段民謠中，那段如同神來之筆的馬頭琴卻一下讓他領(lǐng)略到了馬頭琴的魅力。

　　這種固有認(rèn)知被擊碎的震撼是十分巨大的，帶來的后果就是巴圖瘋狂的迷戀上了自己民族的音樂，讓他爹十分驚訝，想不明白為什么小時(shí)候怎么威逼利誘，打都打不過來的兒子怎么突然轉(zhuǎn)了性。

　　巴圖找了個(gè)老式隨身聽，帶著許多老爸放在家里的老磁帶，帶在身上，沒事兒就拿出來聽。

　　那都是些蒙古族傳統(tǒng)的音樂，里面的呼麥，長(zhǎng)調(diào)，胡笳，馬頭琴，口簧，等等樂器都讓他認(rèn)識(shí)到，自己究竟錯(cuò)過了怎樣的一個(gè)世界。

　　那些都是烙印在他靈魂最深處的記憶，永遠(yuǎn)無法抹去。

　　很多人不明白為什么少數(shù)民族都那么能歌善舞，仿佛天生就帶有音樂細(xì)胞。

　　那是因?yàn)楸久褡宓囊魳窌?huì)讓人更有歸屬感，就像鄉(xiāng)音一樣，很多人在外地碰到老鄉(xiāng)都會(huì)感到親切，就是因?yàn)檫@種歸屬感。

　　他們的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后錄制，岳千帆建議先把熟悉的老歌錄出來。

　　讓岳千帆意外的是，除了前兩天樂樂沒找到感覺，耽誤了些時(shí)間以外，前六首歌的伴奏幾乎以一天一首的速度錄了出來。

　　更讓他驚訝的是曹吾的專業(yè)性，即便他對(duì)此已經(jīng)做了足夠的預(yù)期。

　　那家伙簡(jiǎn)直就是個(gè)專業(yè)的錄音師，很多時(shí)候，他甚至不用說話，曹吾就能領(lǐng)會(huì)他的意思，然后進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

　　而且，他的吉他也像是玩了幾十年的老炮兒一般，穩(wěn)極了穩(wěn)極了，幾乎不超過五遍就能出棚，這讓岳千帆每次都有種意猶未盡的感覺，這可太罕見了。

　　在錄《52赫茲》錄到一半的時(shí)候，前六首歌的伴奏就都做出來了。

　　有了伴奏，進(jìn)度就大大加快了。

　　曹吾單獨(dú)進(jìn)一個(gè)棚錄唱，樂樂他們則在另一個(gè)棚錄其他歌的器樂伴奏。

　　反正曹吾錄得快，給他留兩軌，到時(shí)候把吉他加進(jìn)來就行了。

　　然而，等到曹吾進(jìn)棚之后，岳千帆才發(fā)現(xiàn)自己驚訝早了，曹吾的唱功絲毫不亞于他的器樂水平，甚至還有些許超過。

　　唱功這東西不是誰嗓門高誰就厲害，唱功最基本的一點(diǎn)就是音準(zhǔn)。

　　甭管什么歌，作為一個(gè)專業(yè)歌手，至少不能唱跑調(diào)吧？

　　曹吾進(jìn)棚三天，破音倒是破了幾次，但音準(zhǔn)卻從來沒錯(cuò)過一次，這種功力，即便是很多資深的老歌手都很難達(dá)到。

　　而且，音準(zhǔn)只是一方面，曹吾技巧的全面也讓岳千帆驚訝到有些麻木了。

　　頭聲，混聲，胸腔共鳴，氣息控制，顫音，花音，高音，超高音……就沒有他做不到的技巧。

　　給這樣的歌手錄音簡(jiǎn)直就是享受。

　　錄音工作才過去一半，岳千帆就已經(jīng)確定，黑洞樂隊(duì)今后的地位絕不會(huì)低于一線，甚至沖上大師都有可能！

　　而且，他也已經(jīng)預(yù)見，這張專輯的出現(xiàn)，無論是對(duì)于市場(chǎng)，還是對(duì)于樂壇，都會(huì)是一場(chǎng)大震動(dòng)。