對賭協(xié)議就像是一柄雙刃劍，如果成功了，它會在短時間內給沃利家族帶來大筆的收益，讓家族順利渡過眼前的難關。
但如果失敗了……
那大不了就像托馬斯.沃利他們先前做的那樣，大家伙一哄而散，各回各家，各找各媽而已。
但至少我們已經(jīng)拼搏過，嘗試過，沒有毫無抵抗的就這樣放棄！
這就是陳路心里真實的想法。
他也知道，這世界上沒有什么是一定能成的事，不管作任何決定，都有風險。
就算你決定喝口水，也有可能被噎死，對吧？
所以與其唯唯諾諾的不敢去爭取，不如放手一搏，堅定自己的信心，用盡自己最大的努力去確保事情成功的幾率。
他對《爸爸去哪兒》到底是否能成功，其實也沒有完全的把握，但他相信，只要自己認真去做，而且大家都拿出不成功、則成仁的拼勁去拍攝這檔節(jié)目，那么不管成功與否，至少都不會讓自己后悔了，是吧？
跟M-T1電視臺的合作就這樣確定了，直到走出電視臺大門口的時候，托馬斯.沃利都還是一副暈乎乎的樣子。
當初在他們的設想中，M-T1只是排在三大電視臺的末尾，他們甚至寧愿回頭去接受FIX電視臺的侮辱，也沒想過一開始就來找M-T1合作。
畢竟這家電視臺目前內亂不斷，處境是真的糟糕。
可是陳路才跟著他進去轉了一圈，就這么稀里糊涂的把分成都給談好了。
這小子真是大膽，難道他就不怕被M-T1的內亂給波及，導致家族最后的希望都毀于一旦？
托馬斯.沃利好不容易回過神來，正準備跟陳路好好說道說道，讓他以后別再這樣擅作主張，畢竟自己才是沃利家族的族長，是擁有話語權的那個人。
但陳路的目光在大馬路上轉了一圈，立刻又朝他提出一個問題：
“伯父，現(xiàn)在合同已經(jīng)基本談下來了，我們是不是該給這個節(jié)目找個制片人了？”
托馬斯.沃利心里一驚，思緒不由自主的開始飄散起來。
其實很多人都不了解制片人這個角色，甚至以為他們在一個劇組中，是個可有可無的存在。
但這種想法根本就是錯誤的。
那是因為在國內的影視圈中，大多時候都是采用的導演中心制，也就是以導演為整個劇組的中心，由他來選擇拍攝的內容，挑選演員，組建劇組，執(zhí)行拍攝，參與后期制作，甚至兼管發(fā)行和后期宣傳。
所以很多人都會產生一種錯覺，那就是在整個劇組和節(jié)目的拍攝過程中，導演最大，除了投資人，沒人能在權威上和導演媲美。
但實際上，在國外很多地方的影視圈，并不是這樣的。
國外很多影視制作都是采取的制片人中心制，比如好萊塢。
讓我們先來看看好萊塢對于“制片人”這個角色的定義：
制片人（Producer），全權負責劇本統(tǒng)籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執(zhí)行拍攝生產、后期制作；協(xié)助投資方國內、國外發(fā)行和國內、國外申報參獎等工作。
從這些權力和職務我們就能看出，制片人在一檔影視節(jié)目的拍攝過程中，其重要性其實是遠遠大于導演的。
他甚至參與到作品從前期的劇本統(tǒng)籌，一直到后期的發(fā)行拿獎的所有流程當中。
而在這個過程中，國外的那些導演大多只負責拍攝的任務，他們就像演員和劇組里的那些攝制器材一樣，只是作品形成過程中的一個“工具”。
而這，就是國外影視圈所推崇的“制片人中心制”。
那么這兩種制度，相互間有什么差別呢？
其實很容易就能看得出，以“導演中心制”為核心的劇組，所擁有的自由度更高，如果導演的發(fā)揮特別出色的話，那就很容易排出流芳百世的經(jīng)典。
就像世界上大多數(shù)的經(jīng)典影片，都出自獨立電影人之手。
當然，這種以“導演中心制”為核心的劇組，相互之間的上下限差距也很大，如果拍的好，可能就是一部《霸王別姬》，但如果拍得不好，那可能就是一部《無極》。
而以“制片人中心制”為核心的劇組呢？
這種劇組通常自由度會比較低，就像一條流水線一樣作業(yè)，其中的每一個人，都只是一顆螺絲釘，只要把他們擺在正確的位置，他們就會自動的發(fā)揮出該有的功能。
所以這種拍攝模式，通常上下限之間也很接近，它很難拍出一部特別經(jīng)典的傳世之作，但基本上也不會拍出令人特別失望的作品。
它的一切內核，都在市場所期待的范圍之內，你可以從中看到一切成功因素的堆疊，但也能從中看到一股濃厚的匠氣。
或許這就是為什么好萊塢的電影，同質化越來越嚴重的原因。
而作為一名電影學院的老師，陳路當然是更喜歡以導演為中心的“導演核心制”。
畢竟這種制度才能最大的發(fā)揮出導演的才能，讓創(chuàng)作的自由度更高，也更容易拍出令人擊節(jié)稱贊的好作品。
但如果站在一個投資者的角度而言的話，他卻會更加喜歡“制片人核心制”。
因為這種制度更穩(wěn)定，受到導演個人發(fā)揮的影響更小，而且即使失敗，也不會出現(xiàn)口碑一糊到底的狀況。
如果把這種考量又放到綜藝節(jié)目中來看的話，那陳路無疑就更會偏向“制片人中心制”了。
因為綜藝節(jié)目大多沒有劇本，就算有，演員也不一定會按照設定好的來演，所以導演的發(fā)揮，其實對于節(jié)目的影響根本就沒那么大。
在這種情況下，只有以制片人為核心，讓每一個環(huán)節(jié)都有規(guī)有矩，才能讓節(jié)目擁有更好的完成度。
在這一點上，達沃德星球大多數(shù)國家的影視圈，想法都是跟陳路一致的。
就像《沃利一家人》，別看大家都把它看作是老普雷斯利.沃利的代表作，但實際上，這檔節(jié)目在拍攝的過程中，采用的也是“制片人中心制”。
老普雷斯利.沃利作為這檔節(jié)目的總導演和主要演員，他其實在這檔節(jié)目的拍攝過程中并不是劇組權力最大的那一個。
在《沃利一家人》的拍攝過程中，作為制片人的老喬丹.杰弗里，其實才是這整個劇組的核心！
《沃利一家人》之所以能紅火這么多年，除了老普雷斯利.沃利以外，喬丹.杰弗里可以稱得上是勞苦功高。
正是因為有他的掌控，這檔節(jié)目才能一直順利的拍攝下去，并且在中期對節(jié)目主題進行了偷偷地更換，觀眾們也沒有產生任何抵觸，反而對這檔節(jié)目更加熱愛了。
可以說，沒有喬丹.杰弗里，光靠普雷斯利.沃利一個人，也不可能把《沃利一家人》做到今時今日這樣的高度。
但可惜的是，在拉普雷斯利.沃利去世之后，沃利家族的幾個不成器的二代子弟，卻沒能看到老喬丹對這檔節(jié)目的重要性，以一個十分荒謬的借口把他給趕走了。
他們以為趕走了老喬丹，迎來更年輕、擁有更接近時代思維的新制片人，可以讓《沃利一家人》再次轉型成功，繼續(xù)紅火個二三十年。
可是他們萬萬沒想到，新的制片人不僅沒能讓《沃利一家人》轉型成功，反而直接就把這檔國民綜藝給做死了！
這結果就有點兒像是換了個新女友，本以為新女友更年輕、更漂亮，會讓自己的人生迎來更高的巔峰。
但結果新女友揮霍無度，把僅剩的那點兒家產給揮霍完了，然后揮揮手就跟你說拜拜了。
這時候，你肯定會想：我的前女友她怎么看這件事，她是不是正偷偷的躲在某個地方，暗自笑話我？